mardi 10 décembre 2013

An nouveau... 2014


An nouveau... 2014.

Je vous souhaite une année 2014 vibrante de joie, de chaleur, et d'Amour...

Que cette période soit pour chacun un moment de retrouvailles avec votre famille, vos amis, ... et avec Vous-même...

Que les lumières qui scintillent fassent briller vos yeux...

Que votre regard redevienne celui de l'enfant qui s'émerveille...
Et qui laisse exploser sa joie en redécouvrant les valeurs fondamentales.

Je vous envoie des pensées douces et joyeuses.

Je vous remercie pour les instants que nous avons partagés et que nous partagerons.

Merci à mes amis, mes amies...
Merci à tous d'être dans ma vie artistique.
A très bientôt !

Collectif nicolaiartstudio.be
Artiste Peintre Nicolai Ialokinne


Créateur d' images Artiste plasticien
Explorateur de l' existence Photographe Alternatif





Heid des Chênes 81,
4620 Fléron (Liège)
Belgium
+32 (0)4 355 17 47
info@ialokinne.net
www.nicolaiartstudio.be
nicolai.art@skynet.be


Je suis à votre disposition pour des projets professionnels applicables et concrets (art et marketing). nicolai.art@skynet.be

mercredi 6 novembre 2013

PORNO ALTERNATIF ABSTRAIT (Procédés photo alternatif)


Bonjour,



« Porno » (porno alternatif)



Le mot « pornographie » ne me plaît pas.

En fait, c'est le concept du « beau-inattendu » qui me plaît.








Durant ma vie, j'ai pris des clichés... J'ai ressenti un besoin artistique de partager ma vision « alternative » et mystérieuse de cet art de la nudité.








« Photo alternative » Présentation

Voici la présentation, l’œuvre présentée encadrée pour l'exposition







PRÉSENTATION du travail et monographie



  • papier photo FUIJI archive
  • tirage-épreuve 1 ou 2 sur 2 tirages
  • monogramme
  • titre
  • date et signature
  • numéro de la monographie.



Que pensez vous de ce travail artistique ?



Merci de vos commentaire



J.C. Nicolaï / Ialokinne.


www.nicolaiartstudio.be


mardi 29 octobre 2013

Fondation Nicolai Art Humanisme



 









Plusieurs « huiles sur toile », suite à une donation de l'artiste peintre NICOLAI alias Ialokinne sont en exposition permanente depuis septembre 2013 sur les cimaises de

B.H.S promotion (Liège)
Administrateur délégué : BEECKMAN Jean-Yves







J.C. Nicolaï / Ialokinne.


 









http://fondationnicolai.blogspot.be/2013/10/exposition-permanente-



donation.html














Luttez contre la misère des enfants


 
Versez un don,
 
 

Achetez une œuvre de la Fondation « Nicolai »


 

Contactez-nous, demandez et proposez
 
 


Jean-Claude Nicolai  -  04/355.17.47 – Nicolai.art@skynet.be



ING :  BE92 3631 0561 1923

lundi 7 octobre 2013

« Je t'aime, « like », intéressant... » YES, YES !

Bonjour,

« Je t'aime, « like », intéressant... » YES, YES !

Beaucoup parmis vous mettent un charmant signe « j'aime »

Je suis très HEUREUX qu'à 63 ans autant de personnes m'aiment...

(En réalité, j'aime la société et les humains)
Cependant, tout en étant autant « aimé » je souhaiterais que nous PARTAGIONS un peu de notre PROFESSIONNALISME.

  • Voulez-vous exposer vos travaux ?
  • Voulez-vous écrire des articles de presse sur nos « oeuvres »?
  • Voulez-vous du win-win professionnel ?
  • Voulez-vous créer une interaction marketing ?

Merci pour vous réponses détaillés, pertinentes et sympathiques.

Moi aussi, « j'aime » beaucoup de choses et beaucoup l'humanisme qui est chez vous.

Donnez-moi vos avis pertinents et PRATICABLES entre nos personnalités. Merci

Avec humilité,


Merci de votre attention, sincèrement,
J.C. Nicolaï / Ialokinne.

www.nicolaiartstudio.be

lundi 9 septembre 2013

Critique d'art

Veronique Iniesta
Responsable office du Tourisme de Prémery (Bourgogne) 

« Je recommande jean-Claude Nicolai pour ses valeurs:
optimiste, rigueur scientifique, économique et sociale, l'ouverture au monde dans sa complexité, absence totale de racisme, le rejet du fascisme, le rejet de la théocratie, la liberté du culte, la négation du prosélytisme et la confiance en l'avenir. »  « in Iniesta, Via. Juillet 2012 »



Catherine Ferret entrepreneur en Suisse-Genève
LES MUTATIONS "CATASTROPHIQUES"

« Pourquoi ne pas accepter les mutations en tant quelles??? Pourquoi vouloir que tout soit figé? C'est nouveau cette notion de pérennité dans le sédentarisme et l'immobilisme! ça arrangerait bien des fonctionnaires que tout stagne mais l'erreur vient justement de là. Nous aimerions que certaines choses ne bougent pas alors que depuis toujours l'homme bouge, se déplace, migre, le monde évolue et effectuent des mutations. Il paraîtrait que cela est dans l'ordre des choses! Lol! si je peux me permettre ce jeu de mots! Qu'est l'informatique pour tous, la politique ou l'économie actuelle etc... au regard de l'histoire de l'homme? sûrement des étapes de plus, comme le reste... » « in Catherine Ferret (artiste émailleuse,entrepreneur), Via. Janvier 2013 »

Serge Deronne (reflexions de l'artiste)

« j'aime cette vision riche de l'Artiste qui contre vents et marées se dresse tel l'affirmation de son questionnement autre, car il n'est pas si simple en ces jours oser défendre une opinion en dehors des clous.
je salue ainsi cette vision honnête et curieuse de nous avoir interrogé car sans ce regard qui transgresse les Limbes admises et officielles qui semblent vouloir éradiquer la Médiocrité via un Arsenal Esthétique Coercitif et donner un sens au Marché, nous n'aurions pas accès à l'entité laborieuse de ces "Créateurs" de l'Ombre qui luttent contre l'Obsolescence Manifeste de leurs Créations et persistent à faire perdurer leur mode d'Expression Obsolète.
Pour exemple, le Marché des Antiquités a vu la demande sur le XVIII°s s'effondrer ( fin de la Comète des années 40 globalement ), qui vivrait encore parmi de tels rogatons et nos Ancêtres Hypes vivaient-ils au XVIII°s dans un décor XVI/XVII° s ???Certains Laborieux ne semblent pas avoir pris le poul du temps et revendiquent encore une attention alors que leur production déjà faible sous l'angle qualitatif ne pouvait qu'être la trace d'une vision moribonde... » « in Serge deronne (plasticien – écrivain philosophe à Lyon), Lin. Janvier 2013 »


lundi 2 septembre 2013

Notre réseau pro win-win : ECHANGE de visibilité

CE QUE JE PENSAIS ÊTRE UN RÉSEAU PROFESSIONNEL ET DES PARTENARIATS WIN-WIN.

Notre réseau pro win-win : Echange de visibilité.

Bonjour… belle et lumineuse journée,

A mon avis, l’intérêt PROFESSIONNEL de notre réseau aurait pu être entrevu de la façon suivante… (à moins que je n'aie RIEN compris – ce qui est fort possible-)

    Pas de « blabla » négatifs.
    Envisager une relation win-win et PARTAGER vos et mes différents projets cohérents, applicables et rentables (professionnels) grâce à nos réseaux... par exemple ;
  1. EXPOSITIONS ARTISTIQUES : en partager certaines avec 3 ou 4 artistes maximum. (et cela sans frais)
  2. GALERIES D’ART : nouer et développer des liens de confiance et professionnels avec les GALERISTES. Cela aboutirait à des échanges positifs… et rentables pour toutes les parties (B2B, B2C).
  3. PRESSE : nouer des PARTENARIATS sympathiques avec la presse et les journalistes qui ont une sensibilité artistique et culturelle pour des interviews, des articles, des réflexions, des réponses, des analyses et critiques ARTISTIQUES, des blogs. J'aurais pensé développer des relations médiatiques en incitant le journaliste-médiateur à conserver sa liberté d'écriture. (et cela avec des journalistes, des « communicants ») et cela TOUJOURS dans un esprit win-win...
  4. ENTREPRISES (entrepreneurs) qui pourraient trouver une « valeur ajoutée » à la notion artistique (soit en exposant des travaux artistiques soit en devenant des MECENES) « light financièrement » et humainement sympathiques.
  5. Construire un « petit réseau interne et actif » d’un petit groupe diversifié. Exemple : 3 à 4 personnes.
    Pas de blabla négatifs… et excessifs (Cela, c’est pour moi ! ).

Voici, respectueusement, une espèce de TACTIQUE MARKETING ET HUMAINE que je pensais partager positivement avec un petit groupe de professionnels motivés win-win dans les différents domaines ARTISTIQUES et de COMMUNICATIONS.

Il serait éventuellement judicieux que nous nous lancions RAPIDEMENT ET EFFICACEMENT (Si vous le jugez utile et intéressant...) Cela fait plus de 3 ans que je tente – INUTILEMENT !? de croire en un échange actif et positif...

Bien à vous, merci... et dans l'attente que vos propositions positives,
Très respectueusement, et avec humilité.

J.C. Nicolaï / Ialokinne.

www.nicolaiartstudio.be

lundi 12 août 2013

RIEN DE MIEUX QUE DE RIEN FAIRE...


Bonjour.

Cette philosophie est-elle très "sérieuse" ?

Faut-il se "battre pour réussir artistiquement" ? Et ne pas "mourir" incompris au fond de son atelier seul, "pauvre" et aigri

Partageons nos
RÉFLEXIONS ET SOLUTIONS.

Merci,
J.C. Nicolaï / Ialokinne.

www.ialokinne.net
www.nicolaiartstudio.be


http://www.ialokinne.net/ialokinne/2/2.html#.UV2H2lfFmM8 


« Je recherche un réel partenariat - réseau » où 4 à 6 PROFESSIONNELS partageraient leurs potentiels win-win (exposition art, presse, communication, etc...)

jeudi 4 juillet 2013

NE JAMAIS FINIR AMER OU BRISÉ

Bonjour,


A très bientôt pour la suite
 professionnellement PROMETTEUSE.

A propos, si un échange win-win PROFESSIONNEL (presse, galerie, public, médias ... etc)
vous intéresse, je peux PARTICIPER à divers projets sérieux... et DÉCONTRACTÉS.

Merci de votre attention, sincèrement,
J.C. Nicolaï / Ialokinne.

 


                



www.ialokinne.net
www.nicolaiartstudio.be
Nicolai.art@skynet.be

http://www.ialokinne.net/ialokinne/1.html#.UV2FcFfFmM8
http://www.ialokinne.net/ialokinne/2.html#.UV2FelfFmM8

vendredi 14 juin 2013

Critique d'art

Lellouche, responsable, A5 Editions
entreprise quand il a travaillé avec vous
“J'aime l'esprit d'indépendance de Jean-Claude Nicolai, ses créations sont le reflet de son esprit libre et créatif. Son honnêteté et son courage le propulseront au devant de la scène artistique. Gagne à être connu !” « in Lellouche, lin. décembre 2012 »

 Michel Audebert , Photographe free-lance, AUDEBERT FINE ART PHOTOGRAPHY
“Jean-Claude Nicolai, artiste et personnage surréaliste nous entraine dans un monde de "phantasmagorie comtemporaine"... La "folie créatrice" de son double Ialokine fait son oeuvre ! Cependant, Jean-Claude Nicolai montre qu' il est un artiste qui sort du quant à soi en étant l' instigateur du collectif artistique Nicolai, dont un des buts est bien d' ouvrir à l' Art, l' esprit de nos contemporains...” « in Audebert, lin. mars 2013 »

F.BEN MANSOUR artiste peintre décorateur.

« Jean-Claude Nicolai est une personne dont la démarche est de faire avancer les choses, en posant les bonnes questions et en trouvant les actions concrètes donnant une pertinence à ses entreprises.

Les échanges et discussions que j'ai pu avoir avec Jean-Claude Nicolai, m'ont permis de trouver en lui un potentiel collaborateur animé avant tout par la passion de faire. » « in Ben Mansour/Artiste peintre, décorateur, Via. Août 2012 »




jeudi 13 juin 2013

Artzoomeur (Suite)

13 Face à une œuvre abstraite (faite par vous-même ou par un autre artiste), est-ce que la compréhension de cette œuvre a un quelconque rapport avec l’inspiration ?

La question est délicate, ne serait-ce que parce qu'elle est posé indifféremment pour une œuvre personnelle ou celle d'un autre artiste.
Si l'inspiration est quelque chose d'universel, comme je le crois, alors forcément, sa présence permet une meilleur compréhension mutuelle.
Cependant, il pourrait être parfois plus facile de comprendre un travail exécuté sur la base d'éléments purement intellectuels et spéculatifs, qui répondent à une logique relativement claire, qu'une œuvre dont les référents sont autrement plus inspirés, mais également plus personnels.
Au fond, le lien, s'il est assez récurrent, n'est pas systématique.

14 A quel moment de la journée ou de l’année, l’inspiration est la plus présente pour vous ? Ou peut-on "commander" à l’inspiration de descendre en tous lieux et à tout moment ?

Il n'y a pas pour moi de moments de la journée ou de l'année qui soient spécifiquement plus propices, de façon "systématique".
L'inspiration se nourrit du "travail" par lequel on l'exerce. De cette façon, il est possible, à terme et d'un point de vue théorique, de l'appeler à soi comme une vieille amie, et que la curiosité la pousse pour ainsi dire docilement vers vous, à tout moment.
C'est plutôt selon d'une perspective inverse qu'il faut regarder les choses, en ce qui me concerne : il est des moments arides, d'où rien n'émerge. Leurs occurrences n'ont pas grand chose à voir avec une heure ou un jour donné : si elles sont la plupart du temps liées à des circonstances extérieures, il arrive parfois qu'elles semblent être également arbitraires et maléfiques. 

15 Pouvez-vous sentir l’inspiration dans une œuvre faite par un autre artiste ? Chez vos confrères et consœurs artistes, percevez-vous les œuvres qui ont été faites dans des moments d’"inspiration" et celles qui ont été faites "mécaniquement" sans aucune inspiration ? Si oui, que ressentez-vous devant une œuvre "inspirée" ?

Si un "artiste" "créé" à des fins invariablement mercantiles, cela finit par se ressentir, même si cela reste à peu de choses près impossible à démontrer, pour peu que "l'artiste" soit un brin habile.
Je reste assez circonspect sur le thème du ressenti, que je crois être un concept personnel. Une critique excessive d'une œuvre "inspirée" est très souvent saugrenue.

16 Est-ce que des couleurs, des médiums, des supports peuvent contribuer à vous inspirer ? Ou si l’inspi

ration est plutôt stimulée par les sujets, leur composition, etc. ?

Les couleurs, par exemple, ont un grand rôle dans mon travail : comme des pâtes épaisses maçonnées au couteau, elles le saturent d'une chaude beauté génératrice de ressentis, d'émotions.
Peut-être peut-on généralement "voir" dans le travail d'un artiste, ce qui l'inspire, puisqu'il est fort probable qu'il l'y intègre, d'une façon ou d'une autre.

17 Si vous souhaitez rajouter quelque chose en rapport avec l’inspiration, vous pouvez l’écrire ici…

Je trouve toujours aussi délicat de parler de l'inspiration: c'est un phénomène qui se vit, bien plus qu'il se décrit.
J'ai souvent remarqué qu'à trop vouloir en parler, on finit par se contredire. J'espère que cela n'aura pas trop été le cas ici.
 

Artzoomeur (Suite)

7 D’où part cette idée première de créer une œuvre ? Est-ce qu’elle vient d’une pensée, de l’instinct de survie, d’un besoin physique, d’un sentiment, d’un rêve… ? (Détaillez S.V.P.)

Je ne saurais résumer mon besoin de créer à un seul moteur : c'est la fois sensitif et intellectuel.
Mais lorsque je regarde mon travail dans sa globalité, je crois pouvoir dire que la dynamique dominante est intellectuelle : une réflexion sur la place de l'Humain, dans ses fragiles limites, au milieu d'une société industrielle, métallique, qui joue chaque jour avec le totalitarisme.
Celui qui sait regarder verra au-travers de mes toiles, toute une foule d'individualités déformées par la nécessité de s'adapter... qui déambule dans le combat permanent pour le droit d'exister.

8 Qu’est-ce que l’inspiration ? (Ce doit être une définition tout à fait personnelle).

L'inspiration est un souffle, une dynamique indéfinissable qui pousse au mouvement de la Création, forcément frustrant puisque ce qu'il tente de communiquer ne l'est pas, ou pas totalement à tout le moins, communicable.
Pourtant, l'inspiration se développe par un travail régulier... et bien que condamnée à une éternelle imperfection, elle affine par l'expérience, les contours du message qu'elle tente de faire passer... jusqu'au moment où l'on finit presque par en être satisfait.

9 D’où vient l’inspiration en général ? Et d’où vient la vôtre ? (si la réponse aux deux questions est différente). Autrement dit : Où est la source ? Où est votre source ?

Il y a en moi un "risque existentiel", sorte d'abîme au fond de laquelle gît tout ce qu'il y a de plus sombre et violent en moi, que l'Art me permet d'exorciser, qui représente un de mes principaux stimuli créatifs, et à l'origine duquel naît mon inspiration.
Quant à savoir d'où vient l'inspiration "en général"... je préférerais encore spéculer sur l'origine de l'univers : ce serait plus prudent. 

10 Comment faites-vous pour entretenir la motivation de créer ?

C'est dans l'expérience sans cesse renouvelée de l'existence, au sens le plus sensitif du terme, que je trouve la motivation non seulement de créer, mais également de vivre (Ce qui revient un peu au même, non ? ).
J'avance, les narines frémissantes dans l'air du matin, et les yeux éclairés par une joie profonde, intime et pourtant universelle.

11 Selon vous, est-ce que l’artiste est un être fondamentalement solitaire ?

Absolument pas !
Au fond je crois que les deux sont nécessaires. La vie en société apporte quantité d'éléments neufs, modifie les perspectives, surprend, ce qui est très souvent nécessaire pour garder une réflexion vivante. Une certaine réflexion intime, personnelle, et nécessitant tout aussi souvent un certain silence l'est tout autant, nécessaire, pour organiser les éléments, "accoucher" de ses conclusions.
Je crois qu'une solitude prolongée ne peut que signifier la mort de la créativité. Au-delà de ça, c'est ensuite à chacun de trouver son compromis entre ces deux pôles, nourrissants s'ils sont harmonieux, mortifères sinon.

12 Sans inspiration, peut-on accéder à la création pure ? Ou sans inspiration, peut-on créer une œuvre qui soit "réussie" ?

Bien que je crois qu'il soit possible, occasionnellement, de créer comme on réfléchit, sans "pneuma", sur la simple base d'éléments que l'on réagence selon son désir, pour arriver à un résultat probant... l'art doit le plus souvent contenir une très forte expérience vécue par l'artiste et non une ridicule déclaration d'intention (...commerciale ?).

 

ArtZoomeur

1 Selon vous, qu’est-ce que l’art en général ? (Ce doit être une définition tout à fait personnelle. Pas la peine de regarder dans le dictionnaire).

Je pourrais donner de nombreuses définitions à quelque chose d’aussi abstrait que l’Art. Mais parmi la multitude presqu’infinie des natures qu’il peut prendre selon le point de vue qu’on décide de lui porter, j’aimerais avant tout insister sur le vecteur humaniste qu’il représente : par la flagrante démonstration qu’il nous fait de notre unité humaine, par-delà toutes les apparentes dissensions culturelles, il fait de nous des frères, et rend confiance en l’Avenir.

2 A vos yeux, qu’est-ce que votre art pour vous-même ? (Un moyen d’expression ? Un moyen de survie ? Un moyen d’exister ? Détaillez S.V.P.)

L’Art me rappelle sans cesse que toute chose est sujette à interprétation, et que les perspectives sont la clef de la nature illusoire des choses.
Partant de là, l’Art réinvente chaque jour tout ce qui m’entoure, ainsi que tout ce qui me compose. Par cet acte de création dynamique, et pour ainsi dire autonome, l’Art devient la magie qui rend sa substance à la Réalité.

3 La création répond t-elle à un besoin précis chez vous ? Si oui, lequel ?

J’ai fait quatre séjours dans des cliniques psychiatriques pour alcoolisme et maniaco-dépression…
L’Art fut la perche à laquelle je me raccrochai, et devint littéralement le garde-fou par lequel je délimitai l’abîme, par un lent et précautionneux travail d’intropspection.

4 Si, à partir de demain, vous n’étiez plus capable de pratiquer votre art pour le reste de vos jours… Comment réagiriez-vous ? Serait-ce la fin du monde, pour vous ? Que feriez-vous pour remplacer ce manque ?

L’Art est une dynamique. Son vecteur est l’âme, et cela bien avant la considération de quelque modalité d’expression. J’ai du mal à imaginer quelle horrible Fatalité pourrait contraindre un Homme déterminé à la stérilité artistique.

Cela dit, d’un point de vue autrement plus pragmatique, je comprends la catastrophe personnelle que peut représenter la privation des aptitudes ou des organes qui permettent la création dans le mode au sein duquel on a si longtemps travaillé en vue d’arriver à exprimer ce que l’on avait en soi, en gestation.
J’ai personnellement été amené à m’interroger sur ce thème après les opérations que j’ai subies au niveau des pouces, et qui m’ont un temps fait craindre le pire.

Mais au final, et toutes ces réflexions considérées, je crois que je ne peux mieux exprimer ma conclusion, mon choix, ma déontologie, qu’au travers de cette phrase, que l’on retrouve sur mes sites et qui me tient de leitmotiv : "Ne jamais finir amer ou brisé. ".

5 Quels sont les artistes qui vous ont influencé dans votre façon de créer ? Ou quel est l’art qui vous a influencé dans votre façon d’appréhender votre propre travail artistique ?

Les expressionnistes allemands et l’abstraction lyrique en général.

6 Pensez-vous qu’il y a quelque chose de "mystique", de "surnaturel", de "métaphysique" (quelque chose qu’on pourrait qualifier d’intangible et/ou d’indicible, mais de supérieur à l’Homme) dans votre processus de création ?

Lorsque j'observe mes créations, je suis bien obligé de m'avouer qu'elles conservent toutes substantiellement une certaine harmonie.
Même si je tente de consciemment les déformer, dans le chaos, la violence ou l'absurdité... de les rendre hideuses et vides... elles conservent leur âme. Et c'est pour moi un sujet de grande interrogation.



jeudi 6 juin 2013

J'AI DE LA VISIBILITÉ... !

VISIBILITÉ NUMÉRIQUE.

Pensez-vous que ces 2 pages de mes sites sont LISIBLES par tous ? (le public et les professionnels)

http://www.ialokinne.net/ialokinne/2.html
http://www.nicolaiartstudio.be/nicolai/2/6.html

Merci pour vos réponses et expériences et partages positifs

Jean-Claude Nicolai
www.ialokinne.net
www.nicolaiartstudio.be
Nicolai.art@skynet.be

http://www.ialokinne.net/ialokinne/4.html#.UV2A6VfFmM8
http://www.ialokinne.net/ialokinne/5.html#.UV2A81fFmM8

« Je suis à L ECOUTE DE NOUVEAUX PROJETS »



mercredi 22 mai 2013

OUI C'EST ENCORE MOI IALOKINNE, C'EST MOI, FAUT QUE ÇA SE SACHE ! "Pour être artiste, il faut avoir quelque chose à dire, et le dire longtemps ! " ©Ialokinne


Bonjour à tous !

OUI C'EST ENCORE MOI 

IALOKINNE, C'EST MOI, FAUT QUE ÇA SE SACHE !

Aujourd'hui j'aimerais que nous parlions de la "signature" de vos œuvres !

Dans ma démarche artistique, j'ai toujours cherché à rendre mon TRAVAIL RECONNAISSABLE, si possible au premier coup d'œil... !
Selon que je travaille sous la bannière de Jean-Claude Nicolaï, ou de Ialokinne, j'appose des SIGNES RÉMANENTS distinctifs, qui s'intègrent à l'expression de ce que je produis.

L'on retrouve aussi presqu'invariablement, certaines techniques telles que l'empâtement, ou le dripping.

Et si j'accompagne toujours un travail donné d'un texte explicatif, indiquant la direction de ma réflexion personnelle (Que le spectateur a parfaitement le droit de ne pas suivre. ), je sépare les thèmes, de l'OPTIMISME LE PLUS DÉLURÉ AU PESSIMISME LE PLUS SOMBRE, et signe ainsi en fonction, par JC NICOLAI ou Ialokinne.













Si vous voulez vous faire une idée, je vous encourage vivement à visiter mes deux sites personnels : Vos commentaires sont vivement souhaités)



Merci de votre attention professionnelle, sincèrement,
J.C. Nicolaï / Ialokinne.

www.ialokinne.net
www.nicolaiartstudio.be
Nicolai.art@skynet.be

Et vous ??
Tenez-vous à être reconnaissable ? Sinon, l'êtes-vous malgré tout ?
Que signifie votre signature, et qu'apporte-t-elle à votre travail ?



http://www.ialokinne.net/ialokinne/2/3.html#.UV1_kFfFmM8
http://www.ialokinne.net/ialokinne/3.html#.UV1_


« Je recherche un réel partenariat - réseau » où 4 à 6 PROFESSIONNELS partageraient leurs potentiels win-win (exposition art, presse, communication, ect...)

mercredi 15 mai 2013

SUPER PRÉSENTATION ARTISTIQUE

Bonjour à tous et à toutes !

SUPER PRÉSENTATION ARTISTIQUE


Je m'appelle Jean-Claude Nicolaï (Ialokinne) et je vous présente mon travail actuel.

C'est dans le registre EXPRESSIONNISTE figuratif et abstrait que se situe la plus grande partie de mon travail, même si la photographie et ses procédés alternatifs m'inspirent beaucoup.













Tentant de résumer de façon aussi concise que possible mon travail, je dirais que son fond se veut toujours bien vivant, raisonnablement OPTIMISTE, coloré en conséquence... et éminemment HUMANISTE.

Les circonstances de ma vie font qu'aujourd'hui, après une carrière bien remplie, j'ai l'opportunité et l'ardent désir d'entièrement me consacrer à l'Art.
C'est dans cette optique : je suis ouvert à tout PROJET PROFESSIONNEL DYNAMIQUE, et dans cette optique, ma boite à message l'est tout autant !
Et je garantis à tous une réponse, quoi qu'il arrive.

Je vous souhaite plein de réussite et à très bientôt

Jean-Claude Nicolaï / Ialokinne



www.nicolaiartstudio.be

http://www.ialokinne.net/ialokinne/2/2.html#.UV18fVfFmM8

dimanche 12 mai 2013

Critique d'art...

Auteur-Photographe, Schoenenwald :

N'imitez rien, ni personne." (http://www.nicolaiartstudio.be/nicolai/2/2.html) ..........a toujours été ma devise. Une recommandation bien utile et à ne pas oublier "pour envisager une grande efficacité professionnelle et artistique dans le futur". Merci de me rappeler ce conseil. Artistiquement Thierry Schoenenwald« in Schoenenwald, lin.août 2012 »

« Sebastien a fait appel à Monsieur Jean-claude Nicolai en tant que Photographe en 2012 » :
Qualités principales : Très efficace, Bon relationnel, Expert “Jean-Claude Nicolai est égal à lui même: précis, professionnel, soucieux du détail. Son art s'exerce tant au niveau professionnel que privé. Il est entier et le mot "passion" est bien présent au quotidien. Jean Claude Nicolai est un homme que l'on rencontre, avec qui l'on travaille et qui marque par sa simplicité et son efficacité ! Faire appel à ses services, son art, son expertise est aujourd'hui un gage de réussite.” « in Delhez, lin. juillet 2012 »

Dirigeant, Endevia:
“Jean-Claude Nicolai, Votre travail mérite d'être vu et d'entré au sein des plus grandes galeries. Cordialement Jorhan Fabriano”     « in Fabriano, lin. juillet 2012 »